martes, 9 de agosto de 2011

Danzas y Bailes


                Las danzas son testimonios vivientes de legendarios sucesos históricos y de ancestrales creencias religiosas que se expresan mediante el movimiento corporal y la indumentaria que relatan además las relaciones que los bailadores tienen con su medio social y natural, dice la antropóloga Amparo Sevilla en la introducción del libro Cuerpos de maíz: danzas agrícolas de la Huasteca, publicado por el Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca del Conaculta. 


            Mediante la danza fenómenos de diversa índole toman cuerpo, por lo que en ella encontramos desde sucesos reales (por ejemplo, la Conquista de México) hasta creencias que hacen referencia a lo sobrenatural y lo mitológico... El escenario original de estas manifestaciones culturales son las fiestas religiosas y, por ende, adquieren un carácter ritual, en el que las danzas pueden representar una ofrenda, un agradecimiento o una petición a las deidades prehispánicas¿.

Más adelante, Amparo Sevilla, maestra especializada en cultura huasteca, ex titular de la Dirección de Etnología y Antropología Social del INAH y actualmente directora de Vinculación Regional del Conaculta, explica cómo en la vestimenta de los danzantes se reproduce la iconografía simbólica de las cosmogonías, paisajes, faunas y floras de las regiones culturales que producen estas coreografías.


La investigadora afirma que la frecuente representación de animales en la indumentaria o en los relatos dancísticos son expresión de cultos totémicos ancestrales en ofrenda, demanda o gratitud a especies zoológicas que los indígenas consideran sagradas como son los casos del venado, la serptiente, el tejón, el águila, el jaguar, etc. Después de la Conquista Española se incorporaron a esta lista el caballo, el toro, el gallo.





Bailes mestizos


Surgen después de la Conquista, a partir de la fusión de la cultura Mexica y la española y han evolucionado gradualmente, con características propias de cada una de las diversas regiones de México, dando origen a estilos diversos locales a partir de rasgos originales semejantes. Los bailes mestizos son diversos y variados. 

Van desde las danzas estilizadas de origen indígena pero con fuertes influencias extranjeras, tanto en los movimientos como en el vestuario, (Parachicos de Chiapas, Chinelos de Morelos) hasta aquellos que muestran no sólo la influencia de elementos dancísticos de España – como los jarabes de Ciudad de México, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, 

Los fandangos de Veracruz y Yucatán, las Jaranas de Yucatán-, sino también de Francia (en las cuadrillas de Zacatecas), Polonia (con la influencia de su danza nacional, la Mazurca), la antigua Checoslovaquia (con la polca y la redova de Coahuila, Nuevo León y Durango),


 Alemania (con el Shotis del Norte de México), Chile (con sus chilenas y cuecas de Guerrero), Cuba y el Caribe (con sus sones y ritmos afro caribeños en Veracruz y Michoacán).









lunes, 8 de agosto de 2011

Bien Venidos al Facinante Mundo de la Danza y Bailes regionales

Comencemos por las Danzas Prenispánicas




Las danzas son testimonios vivientes de legendarios sucesos históricos y de ancestrales creencias religiosas que se expresan mediante el movimiento corporal y la indumentaria que relatan además las relaciones que los bailadores tienen con su medio social y natural, dice la antropóloga Amparo Sevilla en la introducción del libro Cuerpos de maíz: danzas agrícolas de la Huasteca, publicado por el Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca del Conaculta.


Mediante la danza fenómenos de diversa índole toman cuerpo, por lo que en ella encontramos desde sucesos reales (por ejemplo, la Conquista de México) hasta creencias que hacen referencia a lo sobrenatural y lo mitológico... El escenario original de estas manifestaciones culturales son las fiestas religiosas y, por ende, adquieren un carácter ritual, en el que las danzas pueden representar una ofrenda, un agradecimiento o una petición a las deidades prehispánicas¿.

Más adelante, Amparo Sevilla, maestra especializada en cultura huasteca, ex titular de la Dirección de Etnología y Antropología Social del INAH y actualmente directora de Vinculación Regional del Conaculta, explica cómo en la vestimenta de los danzantes se reproduce la iconografía simbólica de las cosmogonías, paisajes, faunas y floras de las regiones culturales que producen estas coreografías.



La investigadora afirma que la frecuente representación de animales en la indumentaria o en los relatos dancísticos son expresión de cultos totémicos ancestrales en ofrenda, demanda o gratitud a especies zoológicas que los indígenas consideran sagradas como son los casos del venado, la serptiente, el tejón, el águila, el jaguar, etc. Después de la Conquista Española se incorporaron a esta lista el caballo, el toro, el gallo.